Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual (GP POÉTICA) está selecionando artistas da Dança, da Videoarte e da Arte-mídia para participar do espetáculo de Arte em Rede “dQ13 Dancing Across Oceans” com coordenação geral do músico Prof. Bancheol Goo (KAIST, Graduate School of Culture Technology, Coréia).

Essa é uma iniciativa da Asia-Pacific Advanced Networked (APAN), reponsável pela rede avançada de telecomunicação daquela região. O projeto conta com a participação de 7 países: Coréia, Malásia, Indonésia, Ilhas Fiji, República Tcheca, Espanha e Brasil que estarão simultaneamente interagindo através da Internet para compor uma obra de dança, música, imagem e interatividade em tempo real.

“dQ13 Dancing Across Oceans” fará parte da programação do Asia-Pacific Advanced Networked 36th Meeting, evento internacional que será realizado de 19 a 23 de agosto de 2013 em Daejeon, Coréia.<http://www.apan.net/meetings/Daejeon2013/>

A apresentação e o grupo que participará de Salvador contarão com minha coordenação. Minha experiência nesse campo iniciou em 2001 e acabo de retornar do pós doutoramento realizado no Sonic Arts Research Center (Reino Unido) com pesquisa nesse campo .

Alguns dos meus espetáculos de Arte em Rede tais como Frágil (2011), e_Pormundos Afeto (2009/11), (In)TOQue (2008) e Versus (2005) podem ser vistos em <http://ivanisantana.net/videos/>. Além disso,  esse site disponibiliza alguns textos que abordam a questão da Dança e da Arte em Rede <http://ivanisantana.net/publicacoes/>, e ainda projetos sobre esse campo <http://ivanisantana.net/projetos-academicos/>. Recomendamos que os interessados em participar da seleção verifiquem previamente essas informações para compreender os aspectos envolvidos em experiências dessa natureza.

O projeto tem o suporte da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa. O processo criativo será realizado em apenas um mês e fornecerá uma bolsa no valor de R$ 667.61 (bruto) para os selecionados.

Essa é a segunda participação do GP POÉTICA nos eventos da APAN, o primeiro foi realizado em fevereiro de 2012. Além da Ásia, contamos com vários parceiros internacionais como o Sonic Arts Research Center (Reino Unido), Centro Multimídia do México, Kònic Thtr (Espanha), New York University, dentre outros.

O GP Poética, em parceria com a RNP e com o CPD, tornou-se uma referência no campo da Dança Telemática, colocando a UFBA como uma das instituições do mundo com grande atuação nesse campo.

Perfil dos artistas para seleção:

* 1 artista da Dança com experiência em dança contemporânea, improvisação e, preferencialmente, com conhecimento em mediação tecnológica;

* 1 artista da VídeoArte com experiência em edição, operação de câmera e em espetáculos e eventos cênicos com vídeo ao vivo;

* 1 artista da Arte Mídia com experiência em interatividade através de Kinect e programação. Profissionais da computação poderão ser aceitos nessa função.

Remuneração pelo período: R$ 667,61 (valor bruto)

Período: 10 de Julho a 23 de Agosto de 2013 (32 dias de trabalho aproximadamente)

Horário de ensaio: tardes (horários e dias serão definidos posteriormente)

Seleção: interessados devem enviar curriculum e portifólio dos trabalhos realizados (fotos, vídeos, links de páginas na Internet) para gppoetica.apan@gmail.com até o dia 31 de maio de 2013.

Resultado: 14 de junho de 2013.

Mais informações: ivanisantana.net

Sem dúvida, o desenvolvimento da arte-tecnologia na América Latina tem sido amplamente liderada por artistas de Artes Visuais. Neste âmbito, podemos ver que as artes performativas e não muito atrás, e enquanto a sua abordagem à ciência e tecnologia vem acontecendo lentamente, agora é possível reconhecer diferentes projetos desenvolvidos em nossa região. Estes órgãos funcionam de uma rede de ações diferentes sejam eles artísticos, educativos e de divulgação que moldaram corpo reconhecível de exploração performance de dança e mediação tecnológica.

Além disso, o estado dos vários problemas evidentes tanto conceitual, estética e econômica, propõe novas formas de criação colaborativa, instâncias instaladas do intercâmbio cultural e de formação que têm permitido o desenvolvimento local funciona em paralelo e das margens do território Dança Tradicional e Performance.

Reconhece-se, enquanto na América Latina a primeira abordagem para a relação dança e tecnologia, vem da produção de filmes de dança, que, como o evento inicial mudou-se para fase de imagem digital e tela. Isto é evidente na maioria dos países, com um segundo Estado-espetáculo de dança e estruturas tecnológicas técnica mais complexa e estética, portanto, apresenta níveis desiguais de desenvolvimento nos países da região.

CHAMADA DE ARTISTAS E TEÓRICOS

Se você é americano e tem feito trabalho de artes cênicas / performance / tecnologia ou que tenham desenvolvido como resultado de um trabalho de campo teórico sobre o corpo do eixo e tecnologia, entre em contato Brisa MP para (lila.lars@gmail.com). Envie o link ou site para ser visualizado e, em seguida, enviar-lhe algumas perguntas.

Note-se que o eixo é de trabalhos de dança, teatro físico ou performance com mediação tecnológica excluindo videodança ou vídeo . Projetos aceitos de obras ao vivo, telepresença ou net art, tendo como eixo o corpo humano.

O conceito básico deste trabalho é aberto. Também ser incluídos neste mapa todos os trabalhos para refletir, criticar ou estabelecer os paradigmas do corpo-ciência-tecnologia, sem necessariamente usar aparelhos sofisticados ou interfaces.
Para os teóricos podem enviar o nome dos textos que foram feitas. Alguns capa do livro ou link.

O eixo trabalhos estético – técnicos :

- Telemática
- Body – som ou de processamento de imagem em tempo real
- Corpo e interativo
- Corpo Digital (Art Net)
- Corpo com o uso de dispositivos eletrônicos ou mecânicos ou reativas interativo (próteses, exoesqueletos, etc.)
- Corpo- inteligência artificial
- Informática cênica
- Outros

——–

ARTE, CUERPO Y TECNOLOGÍA APROXIMACIÓN A UN PANORAMA ACTUAL LATINOAMERICANO

Mapeo de diversas instancias de producción en los ejes Arte- cuerpo-tecnología, tales como: artistas, obras, producción teórica, redes de colaboración, investigación y festivales realizados en América Latina, y un análisis del panorama general en la región.

Sin duda que el desarrollo de arte-tecnología en América Latina ha estado mayormente comandado por artistas provenientes de las Artes visuales. En este campo de acción podemos ver que las artes escénicas y performativas no se quedan atrás, y si bien su aproximación a la ciencia y la tecnología ha ido ocurriendo lentamente , actualmente es posible reconocer distintos proyectos desarrollan en nuestra región. Estas instancias de trabajo componen una red integrada por diferentes acciones ya sean éstas artísticas , formativas y de difusión que han ido conformando un cuerpo reconocible de exploración entre danza-performance y mediación tecnológica.

Por otra parte, el estado de la cuestión evidencia problemáticas diversas tanto conceptuales, estéticas y económicas, propone nuevos medios de creación colaborativa , instala instancias de intercambio intercultural y de formación que han permitido un desarrollo local que funciona en paralelo y desde los márgenes del territorio tradicional de la Danza y la Performance.

Se reconoce a la vez que en América Latina una primera aproximación a la relación danza y tecnología, proviene desde la producción de videodanza, que como acontecimiento inicial desplazó lo escénico a la imagen digital y a la pantalla. Esto se evidencia en la mayoría de los países, siendo un segundo estado danza-performance y tecnológica de estructuras técnicas y estéticas más complejas, por tanto presenta niveles de desarrollo desiguales en los países de la región.

LLAMADO ARTISTAS y TEORICOS

Si eres Latinoamericano y has realizado un trabajo de artes escénicas / performance / Tecnología o has desarrollado consecuentemente un trabajo en el campo teórico en el eje cuerpo y tecnología, porfavor ponte en contacto con Brisa MP a lila.lars@gmail.com . Envía el link o página web para ser vosionado y luego enviarte alguna preguntas.

Ten en cuenta que el eje es a partir de obras de danza, teatro físico o performance con mediación tecnológica excluyendo la videodanza u obras en video. Se aceptan proyectos de obras vivas, telepresencia o net art que tengan como eje el cuerpo humano.
El eje conceptual de estos trabajos es abierto y libre. También pueden incluir en este mapa todos aquellos trabajos que reflexionen, critiquen o establezcan relaciones con los paradigmas de cuerpo-ciencia-tecnología, sin necsariamente utilizar dispositivos o interfaces sofisticadas.

Para los teóricos se puede enviar el nombre de los textos que se han realizado. Alguna portada de libro o link

El eje estético – técnico de las obras :

- Telemática
- Cuerpo – procesamiento de imagen o sonido en tiempo real
- Cuerpo e interactiva
- Cuerpo digital (Net art)
- Cuerpo con uso de dispositivos electrónicos o mecánicos reactivos o interactivos ( prótesis , exoesqueleto, etc. )
- Cuerpo- inteligencia artificial
- Infomática escénica
- Otros

Brisa MP

Artista chilena transdisciplinar. Ela é investiga relacionamento corpo, ciência, tecnologia.
Seu trabalho na dança e linguagem arte performática tentar desenvolver perguntas e pesquisas sobre novas concepções de corpo humano, a relação corpo-cidade-tecnologia, e estudar novas metodologias, paradigmas, formas de arte a partir do uso da tecnologia.
Ela é diretora da INTERFACE Festival Internacional de Arte, bod ciência e tecnologia, e FIVC, Festival Internacional de Videodança do Chile.
Ela é licenciada em Artes Visuais, da Universidade Arcis (Chile). Pós-graduação em “Estudos e Projetos em Cultura Visual” da Universidade de Barcelona (Espanha). Ela estudou dança na Universidade (Chile), workshops e seminários de dança, mídias digitais e tecnologia na Europa e na América Latina.
Na verdade, ela trabalha no Chile e na Argentina, desenvolver tese de graduação finais do Mestrado em Tecnologia e Estética da artes eletrônicas, da Universidade Nacional de Tres de Febrero, em Buenos Aires (Argentina). Ela vai participar 19 th International Symposium on Electronic Art ( Sydney-Au. 2013).

La presentación de este eje curatorial se propone observar e interrogar la vinculación entre el cuerpo, la imagen y la superficie de proyección de estas obras de danza con mediación tecnológica.

De qué modo se proponen el tratamiento entre sistemas de movimientos corporales y sistemas de lenguaje multimedia; atendiendo al diseño del movimiento pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (pantalla y proyector) las interfaces (cámaras, programas de imagen y sonido) y la imagen proyectada.

Las categorías son:

DIALOGO CUERPOS, PANTALLA Y MULTIPLICIDAD DE LA IMAGEN FIGURATIVA

Este dialogo se refiere a un tipo de vinculación reactiva, donde los cuerpos interactúan con las imágenes de vídeo ya concebidas. La composición de movimiento se entrelaza en un montaje y sincronización con el devenir de los elementos audio-visuales. La obra se desarrolla en una articulación permanente entre cuerpo e imagen pero sin alterarse uno al otro. Las imágenes son figurativas, pregrabadas, y están editadas para sincronizar con los cuerpos físicos en escena. Respecto a los aspectos técnicos, la superficie de proyección (pantalla de tela Blanca Frontal satinada) ocupa 3 m x 4m y esta centralizada.

DIALOGO ENTRE CUERPO, PANTALLA E IMAGEN FIGURATIVA Y NO FIGURATIVA

Este dialogo se refiere a un tipo de vinculación interactiva, donde el cuerpo interactúa con los dispositivos, interfases y programaciones de imagen y sonido en tiempo real. La composición de movimiento se genera a sí mismo desde una retroalimentación con el sistema, con la programación diseñada (software open source: www.moldeo.org para imagen y MaxMSP para sonido) en cada momento de la performance. La obra se desarrolla en una articulación permanente entre cuerpo, imagen y sonido, alterándose mutuamente. Las imágenes son tanto figurativas como no figurativas siendo emitidas y modificadas de acuerdo a: la ubicación espacial del cuerpo; la extensión de brazos y piernas respecto a las coordenadas de los ejes X-Y-Z, al ángulo de captación del sensor óptico y, a la velocidad y aceleración de los gestos corporales. Respecto a los aspectos técnicos, la superficie de proyección (pantalla de Led) ocupa 3 m x 4m y esta centralizada.

DIALOGO ENTRE CUERPOS, PANTALLAS MULTIPLICADAS E IMÁGENES FIGURATIVAS Y NO FIGURATIVAS

Este dialogo se refiere a un tipo de vinculación tanto reactiva, interactiva como telemática, donde los cuerpos interactúan con las imágenes de vídeo ya concebidas, imágenes producidas en tiempo real por la interacción del cuerpo con el sensor óptico e imágenes de transmisión directa con otras situaciones performáticas en lugares distantes. La composición de movimiento se entrelaza en un montaje y sincronización con el devenir de los elementos audio-visuales presentes en el espacio. La obra se desarrolla en una articulación tanto paralela como diferida entre los cuerpos, las imágenes y las cinco pantallas, alterarándose unos a los otros.

Dia 24 de abril
Das 15.30-16.30 (Horário de Brasília)
Sonic Lab (dancer & choreographer) – networked performance with New York University’s Steinhardt School of Culture, Education and Human Development.

Trasmissão ao vivo:

http://www.qub.ac.uk/sonorities/live_stream.html

http://ivanisantana.net/blog/

Ivani Santana é Mestre (2000) e Doutora (2003) em Comunicação e Semiótica pela PUC/São Paulo. Pós Doutorado pelo Sonic Arts Research Center (UK) com o projeto Dramaturgias do Corpo Tele-Sonoro. Ivani é Professora do Instituto de Humanidades Artes e Ciências Prof. Milton Santos e do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (UFBA). É líder do Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica <www,poeticatecnologica.ufba.br> na Dança e Diretora da plataforma MAPA D2 <www.mapad2.ufba.br>.

Fonte: ivanisantana.net

Um encontro sobre estratégias de comunicação na área da cultura, destinado especificamente aos profissionais da dança e que irá ocorrer em Salvador, entre os dias 07 e 11 de maio de 2013.

Qual é o objetivo do encontro?

Ainda há poucos espaços de reflexão e prática sobre processos e estratégias de comunicação que possam ser mais adequados às dinâmicas e especificidades da área da dança (ou mesmo da área da cultura), onde a maioria dos agentes atua de modo independente e frequentemente à margem dos espaços de mídia e comunicação mais tradicionais.

O Zona Pirata busca contribuir para preencher essa lacuna, reunindo diversos profissionais que de algum modo, quase como “piratas”, vêm desenvolvendo estratégias particulares para se fazerem visíveis em espaços que normalmente lhes dão pouco acesso ou não reconhecem como legítimas as suas ações.

A ideia é promover um espaço de compartilhamento de experiências e metodologias, que possam depois impulsionar ações concretas entre os participantes do encontro, em seus contextos locais e específicos de atuação.

A quem se destina?

Profissionais da área da dança e artes cênicas que de algum modo atuem na comunicação dos seus projetos e ações.

Qual o formato do encontro?

O encontro é realizado por meio de quatro cápsulas formativas (cada uma com um tema específico), que são espaços de compartilhamento de experiências entre os participantes.

Cada cápsula terá a duração de quatro dias (no período da tarde) e será coordenada por um grupo de fomentadores, que são profissionais de diferentes cidades do Brasil e do mundo que de algum modo vêm pensando e trabalhando a questão da comunicação na área da cultura, tendo em comum o fato de transitarem também pelo universo da cultura digital.

As cápsulas serão um espaço de reflexão e prática, onde os participantes (no máximo 25 em cada uma) irão construir coletivamente uma proposta de ação com foco no tema proposto, a partir de estratégias metodológicas que serão compartilhadas e estimuladas pelos fomentadores.

No último dia haverá um compartilhamento conjunto de possíveis projetos gerados em cada um desses espaços.

Será mais um momento de compartilhamento metodológico entre fomentadores e público.

Quais são as cápsulas?

Cápsula 1 – Plataformas digitais de comunicação para a cultura: Como a utilização de diferentes plataformas e suportes digitais pode contribuir para disseminar informações e conhecimentos na área da cultura.

Fomentadores: Melisa Cañas (De Poéticas Corporales – Argentina), Paula Montecinos (Red Independiente de Chile), Indira Montoya (Hipermédula.org – Argentina)

Cápsula 2 -Produção midiática independente na difusão cultural: A criação de programas independentes de rádio e tv como estratégias alternativas de comunicação para a dança.

Fomentadores: Florencia Goldsman (Radio RSD – Argentina); Tomás Alonso Fernandéz (Red de Danza Independiente – Projeto Streaming – Chile); Clara Trigo (Sua Dança – Bahia), Ana Ribeiro (TV Câmara – Bahia) e Carlos Bonfim (Latitudes Latinas – Bahia)

Cápsula 3 – Redes sociais de cultura como espaços de criação e difusão. A experiência de redes e coletivos que geram espaços de criação e difusão em cultura tendo como base processos colaborativos, estruturas menos hierarquizadas e ações de interesse da sociedade civil.

Fomentadores: Thiago Dezan (Rede Fora do Eixo – SP), Cipó Comunicação Interativa (Bahia); Jacson do Espírito Santo (MAPAD2 – BA)

Cápsula 4 – Gestão cultural e públicos: outros modos de pensar a difusão e visibilidade. Os novos modos de trabalhar a gestão cultural e criar relações mais permanentes com os públicos, pensando na sustentabilidade a longo prazo de ações culturais.

Fomentadores: Maria José Cinfuentes (Escena Domestica – Chile), André Fonseca (Projecta- SP)

Como participar?

Você pode se inscrever gratuitamente para uma das cápsulas, mas deverá participar dos quatro dias de atividades. Clique aqui para preencher a ficha de inscrição.

Quem organiza o Zona Pirata?

A realização do encontro é do Conexão Zat.

A co-realização fica a cargo da Projecta e do Escena Doméstica (Santiago do Chile), que atuarão especificamente na coordenação metodológica das cápsulas. A Projecta é uma empresa especializada em gestão cultural sediada em São Paulo, que atua nas áreas de consultoria e formação. E o Escena Domética é uma iniciativa chilena que propõe um festival de dança sazonal pensado para ambientes domésticos.

Ficha técnica:

Realização: Conexão ZAT

Co-Realização: Projecta e Festival Escena Doméstica

Coordenação Geral: Jaqueline Vasconcellos (Conexão ZAT)

Coordenação metodológica: André Fonseca, Jaqueline Vasconcellos e Maria José Cinfuentes.

Direção de produção: Talma Salem (Conexão ZAT)

Produção: Rute Mascarenhas

Assessoria de Comunicação: Pedro Sanchéz (conexaozat@gmail.com)

Ilustração: Fabian Alonso

Onde: Oi Kabum – Centro Histórico (cápsulas). / Quando: Abertura (07/05): 18h às 21h; Mostra Gran(de) Angular – Cuerpo y Cámara (MovTv – RSD): 20h; Cápsulas (08 a 11/05): 14h às 17h / dia 11/05 haverá finalização das cápsulas em dois horários (de 09h-12h às 14h-17h) / Quanto: GRATUITO (com seleção por inscrições) / Censura: 16 anos

Mais informações: conexaozat.org/zona-pirata

TERCER CONGRESO INTERNACIONAL ARTES EN CRUCE

Los espacios de la memoria. Memorias del porvenir

Departamento de Artes. Facultad de Filosófía y Letras. UBA

grupo de trabajo: Genealogía de la danza multimedia y la/el videodanza en la Argentina.

Cuerpos en movimiento. Tensiones- Relaciones entre cuerpo y la imagen analógica-digital.

Coordinadores: Alejandra Ceriani (UNLP) Claudia Margarita Sánchez (UBA)

Email:  aceriani@gmail.com, cms@claumz.com

Entre las prácticas híbridas artísticas que hoy día se despliegan, la/el videodanza es una de la más difícil acceso metodológico y conceptual ya que aún hoy, a veinte años de su incorporación en la escena local, se sigue discutiendo su esencia constitutiva.  La propuesta de focalizar en la experiencia vivida y en la reflexión teórica no constituye ni esencializar a la danza por sobre los dispositivos, ni viceversa. Nos interesa atender al dominio encarnado en actualizar definiciones y criterios, así como la reflexión y sistematización de la misma  como un horizonte proyectivo de estas prácticas mediatizadas.

Destacamos que un importante aspecto teórico sobre el que nos interesa  profundizar es: en qué medida y cómo la/el videodanza participa en la escena del arte actual. Nuestra posición reconoce que una presencia más activa, puede contribuir en el conocimiento de estas prácticas, cuyos beneficios serían análogos a los del conocimiento práctico de otras prácticas artísticas.

Entendemos entonces que los análisis deben intentar incluir la totalidad de la experiencia que comprende, no solo la producción con lo audiovisual-digital, la danza o la performance, y todo aquel elemento expresivo que incluya al nombramiento de esta práctica hibrida, sino y básicamente a los procesos de producción de conocimiento.

Por lo tanto, resulta  imprescindible iniciar los aportes para potenciales debates acerca del componente experiencial-reflexivo que habitualmente queda invisibilizado o dejado de lado en los análisis y producciones académicas.

Esta mesa propone situar las prácticas de vídeodanza desde la revisión de:

1.     Algunos aspectos que aporteFn a la constitución de una genealogía teniendo en cuenta la evolución del VD en la escena local y actualidad.

2.     Los criterios curatoriales en festivales nacionales e internacionales que definen estilos en la demanda y producción.

3.     El concepto de “genero”, “lenguaje” y de “estilo” dentro de las practicas de hibridación constitutiva del VD en el marco actual de las nuevas mediaciones tecnológicas

Fecha límite de envío de resúmenes: 15 de Abril 2013

Se invita a los interesados a enviar vía e-mail a: tercercongresoartesencruce@ gmail.com y los correos electrónicos de los Coordinadores: Claudia Margarita Sánchez cms@claumz.comAlejandra Ceriani aceriani@gmail.com un resumen de entre 250 y 300 palabras en formato Word, tamaño de página A4, fuente Times New Roman 12, interlineado 1,5 que incluya: Título de la ponencia y presentación del tema. Se deberá acompañar tres palabras claves.

En el cuerpo del mail se consignarán los siguientes datos:

*  Título de la ponencia
* Nombre y apellido del/ los autor/es
* Pertenencia institucional
* Dirección electrónica

La comunicación a los interesados de la aceptación o rechazo de las propuestas de ponencia por parte de los Coordinadores, se realizará hasta 30 de abril 2013.

ENCUENTRO DE DANZA Y MEDIACIÓN TECNOLÓGICA

INVITADOS ESPECIALES

INSTALACIÓN INTERACTIVA ABIERTA AL PÚBLICO

Liliana Tasso (Bailarina  coreografa  gestora e investigadora. Presidente de la asociación Cocoa Datei)
Fabián Kesler (Compositor, constructor y programador de sensores para escena.)
Andrea Sosa (Licenciada en Producción Multimedial. Artista e Investigadora)

Coordinación: Alejandra Ceriani

LILIANA TASSO

Bailarina coreografa gestora e investigadora. Formada en ballet, diferentes técnicas de danza contemporánea ,teatro fisico y licenciada en psicologia (UBA). Se especializa con cursos de capacitacion y postgrados en Rusia (Teatro Bolshoi) y Estados Unidos. Forma parte de diversos elencos nacionales e internacionales . Como coreografa presenta sus obras en Ciclos y Festivales del Pais y del Exterior .Ha recibido premios y distinciones del INT, FNA y apoyos y subsidios de Prodanza, INT ,IBERESCENA. Es actualmente presidente de la asociación Cocoa Datei y cofundadora del Festival Cocoa.

Sinopsis de la exposición

Liliana hara referencia a la expereincia con IEES segunda obra en la que trabajo ligando dos espacios escénicos a través de cámaras web. En este caso la coneccion se realiza con un elenco de Barcelona con el que desarrollaron un proceso de investigacion de ocho meses también mediado por la tecnología. Tanto ensayos , montaje como funciones se desarrollaron a través de una conexión de skype por ser de uso cotidiano, quedando sujetos a variabilidades y contingencias que tomaron como parte constitutiva de la obra. Con este grupo de artistas con las cuales el único vinculo había sido a través de imágenes virtuales, fueron vivenciando durante todo el proceso diferentes tensiones y/o intensidades emocionales que fueron deviniendo cualidad temática y climática dentro de la propia creación. Cada acontecer en esta relacion mediatizada lo fueron haciendo consciente y se hizo trama en el cuerpo real-virtual del grupo . El uso del recurso desplego planteos tales como la modificación sustancial del concepto de espacio-tiempo, la presencia -ausencia del cuerpo que revela su identidad soportada en la imagen y que tolera la ausencia de la materia real sin perdida sustancial de identidad(esto explicaria la posibilidad de las nuevas formas de relaciones humanas ligadas únicamente a las comunicaciones tecnológicas sin contactos reales. Muchs otras conclusiones se arrojan de la experiencia pero sin duda la mas contundente es su mi criterio la de la inminente modificación del acontecer escénico que en los umbrales del siglo xxI puede y debe servirse de los nuevos recursos para volver a explorar sus alcances, sus propósitos y su articulación con el sujeto contemporáneo.

ANDREA SOSA

Profesora de las Cátedras ‘Lenguaje Multimedial III’ y ‘Lenguaje Multimedial IV’ del Departamento de Diseño Multimedial, Facultad de Bellas Artes, de la UNLP; y Profesora en las Cátedras ‘Audiovisión I’ y ‘Artes Multimediales III’ en el Área Transdepartamental de Artes Multimediales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), en Buenos Aires.

Licenciada en ‘Producción Multimedial’ y ‘Realización de Cine, Video y TV’ en la UNLP, se encuentra actualmente realizando el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes.

Trabaja en el campo del Arte Interactivo y la Realización Audiovisual. Sus intereses se centran en la relación entre lo físico y lo virtual -especialmente en géneros como la realidad aumentada-, la interactividad colectiva y el espacio público como plataforma de experiencias artísticas.

Investiga, desde el año 2003, en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación sobre temas vinculados a las Artes Multimediales. Sus trabajos en teoría sobre nuevos medios han participado en diferentes festivales como 404 International Festival of Electronic Art (Argentina), FILE 10 (Brasil), ISEA 2010 RUHR (Alemania).

Sinopsis de la exposición

Hara referencia a sus trabajos artísticos, en colaboración con otros artistas, destacando la participación del cuerpo y el movimiento. Se incluyen: ‘Sentímetro’ (2005), desarrollado con el apoyo de Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires; ‘MASA’ (2009), seleccionado en el Programa Interactivos? de Medialab Prado Madrid, y ‘Héroes’ (2010), seleccionado en la convocatoria “Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima”, producido por Fundación Telefónica de Lima, el Museo de Arte de Lima y Alta Tecnología Andina.

FABIAN KESLER

Compositor, constructor y programador de sensores para escena.Licenciado en composición electroacústica, diseñador sonoro, docente, tecladista, artista multimedia y diseñador de plantillas interactivas y sensores para la escena.Ha compuesto e interpretado música en conciertos, obras de danza, teatro, videoart, conciertos multidisciplinarios e instalaciones.Ha recibido becas de estudio y expuesto sus obras en eventos artísticos y científicos de diferentes paises de América y Europa.

Sinopsis de la exposición

Fabián Kesler nos contará sobre los diferentes modos de relacionar la danza, la música y la tecnología en pos de una obra integral e interactiva. La unión de estos tres aspectos puede brindar nuevas ideas, nuevas maneras expresivas, nuevos discursos. Ya no es una obligatoriedad utilizar la música desde un CD, de manera muerta y a la cual el artista debe adaptarse sino que ésta puede ser parte viva dle trabajo en vivo, regenerándose y vibrando con el movimiento por medio de sensores sencillos y cotidianos. Lo mismo ocurre con las luces, pudiéndose entonces generar ambas completamente en vivo, desde las decisiones y los tiempos y del artista en escena.

Presentara además una instalación intercativa donde el publico podra probar algunos dispositivos interactivos, fieles representantes de esta era, donde la tecnología no es ya un elemento frío y lejano sino un compañero más de la performance.

Email de contacto: dir.arteycultura@presi.unlp.edu.ar

Uma série de instalações e vídeos em galerias locais e passeios sonoros através da cidade, justapõe obras do exterior com os quais refletem diretamente em Belfast, às vezes de maneiras que encorajam a ver a cidade, de várias formas. Ao baixar um aplicativo para o seu i-Phone ou Android, você vai experimentar uma outra Belfast.

O melhor de tudo é grátis!

De 24 a 28 de abril.

Programação completa em: http://sonorities.org.uk