Eixo Curatorial de Alejandra Ceriani

 

La presentación de este eje curatorial se propone observar e interrogar la vinculación entre el cuerpo, la imagen y la superficie de proyección de estas obras de danza con mediación tecnológica.

De qué modo se proponen el tratamiento entre sistemas de movimientos corporales y sistemas de lenguaje multimedia; atendiendo al diseño del movimiento pensado desde la correspondencia que se establece con los dispositivos (pantalla y proyector) las interfaces (cámaras, programas de imagen y sonido) y la imagen proyectada.

Las categorías son:

DIALOGO CUERPOS, PANTALLA Y MULTIPLICIDAD DE LA IMAGEN FIGURATIVA

Este dialogo se refiere a un tipo de vinculación reactiva, donde los cuerpos interactúan con las imágenes de vídeo ya concebidas. La composición de movimiento se entrelaza en un montaje y sincronización con el devenir de los elementos audio-visuales. La obra se desarrolla en una articulación permanente entre cuerpo e imagen pero sin alterarse uno al otro. Las imágenes son figurativas, pregrabadas, y están editadas para sincronizar con los cuerpos físicos en escena. Respecto a los aspectos técnicos, la superficie de proyección (pantalla de tela Blanca Frontal satinada) ocupa 3 m x 4m y esta centralizada.

DIALOGO ENTRE CUERPO, PANTALLA E IMAGEN FIGURATIVA Y NO FIGURATIVA

Este dialogo se refiere a un tipo de vinculación interactiva, donde el cuerpo interactúa con los dispositivos, interfases y programaciones de imagen y sonido en tiempo real. La composición de movimiento se genera a sí mismo desde una retroalimentación con el sistema, con la programación diseñada (software open source: www.moldeo.org para imagen y MaxMSP para sonido) en cada momento de la performance. La obra se desarrolla en una articulación permanente entre cuerpo, imagen y sonido, alterándose mutuamente. Las imágenes son tanto figurativas como no figurativas siendo emitidas y modificadas de acuerdo a: la ubicación espacial del cuerpo; la extensión de brazos y piernas respecto a las coordenadas de los ejes X-Y-Z, al ángulo de captación del sensor óptico y, a la velocidad y aceleración de los gestos corporales. Respecto a los aspectos técnicos, la superficie de proyección (pantalla de Led) ocupa 3 m x 4m y esta centralizada.

DIALOGO ENTRE CUERPOS, PANTALLAS MULTIPLICADAS E IMÁGENES FIGURATIVAS Y NO FIGURATIVAS

Este dialogo se refiere a un tipo de vinculación tanto reactiva, interactiva como telemática, donde los cuerpos interactúan con las imágenes de vídeo ya concebidas, imágenes producidas en tiempo real por la interacción del cuerpo con el sensor óptico e imágenes de transmisión directa con otras situaciones performáticas en lugares distantes. La composición de movimiento se entrelaza en un montaje y sincronización con el devenir de los elementos audio-visuales presentes en el espacio. La obra se desarrolla en una articulación tanto paralela como diferida entre los cuerpos, las imágenes y las cinco pantallas, alterarándose unos a los otros.

 

IVANI SANTANA APRESENTA DANÇA TELEMÁTICA NO SONORITIES 2013

A artista e pesquisadora Ivani Santana participará, através da dança telemática, do SONORITIES 2013.

Dia 24 de abril
Das 15.30-16.30 (Horário de Brasília)
Sonic Lab (dancer & choreographer) – networked performance with New York University’s Steinhardt School of Culture, Education and Human Development.

Trasmissão ao vivo:

http://www.qub.ac.uk/sonorities/live_stream.html

http://ivanisantana.net/blog/

CORPO TELESONORO é o tema de pesquisa para criação de obra de dança realizada através das redes avançadas de tele-comunicação, a qual denominamos Dança Telemática. Duas questões se articulam nessa pesquisa:1) re-pensar a relação do corpo com a sonoridade; e 2) a relação entre corpos localizados em espaços geográficos distintos que ocorre através de suas sonoridades prioritariamente, retirando assim a ênfase no visual. Nesse sentido, assumo três camadas que se entrelaçam e que dependem do estado corporal do dançarino, as quais denominei: a) corpo orgânico (os sons do organismo de acordo com o estado corporal), b) corpo acústico (o confronto do corpo com seu meio físico) e c) corpo simbólico (a geração de semânticas obtidas na relação do corpo com sua cultura).

Essa pesquisa contou com a colaboração de membros do Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas: Hugo Leonardo, Sandra Corradini, Bruno Rodhe, Felipe Andre, Cristiano Figueiró, Messias Bittencourt, Jacson Espirito Santo, e ainda, do Centro de Processamentos de Dados da UFBA, LAVID/UFPB, Dynavideo.

Agradecimento: Luiz Claudio Mendonça, Ítalo Valcy, Claudio Schneider, Sindolfo Miranda, Tom Beyer e Robin Renwick.

 

Ivani Santana é Mestre (2000) e Doutora (2003) em Comunicação e Semiótica pela PUC/São Paulo. Pós Doutorado pelo Sonic Arts Research Center (UK) com o projeto Dramaturgias do Corpo Tele-Sonoro. Ivani é Professora do Instituto de Humanidades Artes e Ciências Prof. Milton Santos e do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas (UFBA). É líder do Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica <www,poeticatecnologica.ufba.br> na Dança e Diretora da plataforma MAPA D2 <www.mapad2.ufba.br>.

 

Fonte: ivanisantana.net

Zona Pirata #1: Cápsulas Formativas em Comunicação para a Dança

O que é Zona Pirata Cápsulas formativas em comunicação em Dança?

Um encontro sobre estratégias de comunicação na área da cultura, destinado especificamente aos profissionais da dança e que irá ocorrer em Salvador, entre os dias 07 e 11 de maio de 2013.

Qual é o objetivo do encontro?

Ainda há poucos espaços de reflexão e prática sobre processos e estratégias de comunicação que possam ser mais adequados às dinâmicas e especificidades da área da dança (ou mesmo da área da cultura), onde a maioria dos agentes atua de modo independente e frequentemente à margem dos espaços de mídia e comunicação mais tradicionais.

O Zona Pirata busca contribuir para preencher essa lacuna, reunindo diversos profissionais que de algum modo, quase como “piratas”, vêm desenvolvendo estratégias particulares para se fazerem visíveis em espaços que normalmente lhes dão pouco acesso ou não reconhecem como legítimas as suas ações.

A ideia é promover um espaço de compartilhamento de experiências e metodologias, que possam depois impulsionar ações concretas entre os participantes do encontro, em seus contextos locais e específicos de atuação.

A quem se destina?

Profissionais da área da dança e artes cênicas que de algum modo atuem na comunicação dos seus projetos e ações.

Qual o formato do encontro?

O encontro é realizado por meio de quatro cápsulas formativas (cada uma com um tema específico), que são espaços de compartilhamento de experiências entre os participantes.

Cada cápsula terá a duração de quatro dias (no período da tarde) e será coordenada por um grupo de fomentadores, que são profissionais de diferentes cidades do Brasil e do mundo que de algum modo vêm pensando e trabalhando a questão da comunicação na área da cultura, tendo em comum o fato de transitarem também pelo universo da cultura digital.

As cápsulas serão um espaço de reflexão e prática, onde os participantes (no máximo 25 em cada uma) irão construir coletivamente uma proposta de ação com foco no tema proposto, a partir de estratégias metodológicas que serão compartilhadas e estimuladas pelos fomentadores.

No último dia haverá um compartilhamento conjunto de possíveis projetos gerados em cada um desses espaços.

Será mais um momento de compartilhamento metodológico entre fomentadores e público.

Quais são as cápsulas?

Cápsula 1 – Plataformas digitais de comunicação para a cultura: Como a utilização de diferentes plataformas e suportes digitais pode contribuir para disseminar informações e conhecimentos na área da cultura.

Fomentadores: Melisa Cañas (De Poéticas Corporales – Argentina), Paula Montecinos (Red Independiente de Chile), Indira Montoya (Hipermédula.org – Argentina)

Cápsula 2 -Produção midiática independente na difusão cultural: A criação de programas independentes de rádio e tv como estratégias alternativas de comunicação para a dança.

Fomentadores: Florencia Goldsman (Radio RSD – Argentina); Tomás Alonso Fernandéz (Red de Danza Independiente – Projeto Streaming – Chile); Clara Trigo (Sua Dança – Bahia), Ana Ribeiro (TV Câmara – Bahia) e Carlos Bonfim (Latitudes Latinas – Bahia)

Cápsula 3 – Redes sociais de cultura como espaços de criação e difusão. A experiência de redes e coletivos que geram espaços de criação e difusão em cultura tendo como base processos colaborativos, estruturas menos hierarquizadas e ações de interesse da sociedade civil.

Fomentadores: Thiago Dezan (Rede Fora do Eixo – SP), Cipó Comunicação Interativa (Bahia); Jacson do Espírito Santo (MAPAD2 – BA)

Cápsula 4 – Gestão cultural e públicos: outros modos de pensar a difusão e visibilidade. Os novos modos de trabalhar a gestão cultural e criar relações mais permanentes com os públicos, pensando na sustentabilidade a longo prazo de ações culturais.

Fomentadores: Maria José Cinfuentes (Escena Domestica – Chile), André Fonseca (Projecta- SP)

Como participar?

Você pode se inscrever gratuitamente para uma das cápsulas, mas deverá participar dos quatro dias de atividades. Clique aqui para preencher a ficha de inscrição.

Quem organiza o Zona Pirata?

A realização do encontro é do Conexão Zat.

A co-realização fica a cargo da Projecta e do Escena Doméstica (Santiago do Chile), que atuarão especificamente na coordenação metodológica das cápsulas. A Projecta é uma empresa especializada em gestão cultural sediada em São Paulo, que atua nas áreas de consultoria e formação. E o Escena Domética é uma iniciativa chilena que propõe um festival de dança sazonal pensado para ambientes domésticos.

Ficha técnica:

Realização: Conexão ZAT

Co-Realização: Projecta e Festival Escena Doméstica

Coordenação Geral: Jaqueline Vasconcellos (Conexão ZAT)

Coordenação metodológica: André Fonseca, Jaqueline Vasconcellos e Maria José Cinfuentes.

Direção de produção: Talma Salem (Conexão ZAT)

Produção: Rute Mascarenhas

Assessoria de Comunicação: Pedro Sanchéz (conexaozat@gmail.com)

Ilustração: Fabian Alonso

 

Onde: Oi Kabum – Centro Histórico (cápsulas). / Quando: Abertura (07/05): 18h às 21h; Mostra Gran(de) Angular – Cuerpo y Cámara (MovTv – RSD): 20h; Cápsulas (08 a 11/05): 14h às 17h / dia 11/05 haverá finalização das cápsulas em dois horários (de 09h-12h às 14h-17h) / Quanto: GRATUITO (com seleção por inscrições) / Censura: 16 anos

Mais informações: conexaozat.org/zona-pirata

 

TERCER CONGRESO INTERNACIONAL ARTES EN CRUCE

 

TERCER CONGRESO INTERNACIONAL ARTES EN CRUCE

Los espacios de la memoria. Memorias del porvenir

Departamento de Artes. Facultad de Filosófía y Letras. UBA

grupo de trabajo: Genealogía de la danza multimedia y la/el videodanza en la Argentina.

Cuerpos en movimiento. Tensiones- Relaciones entre cuerpo y la imagen analógica-digital.

Coordinadores: Alejandra Ceriani (UNLP) Claudia Margarita Sánchez (UBA)

Email:  aceriani@gmail.comcms@claumz.com

Entre las prácticas híbridas artísticas que hoy día se despliegan, la/el videodanza es una de la más difícil acceso metodológico y conceptual ya que aún hoy, a veinte años de su incorporación en la escena local, se sigue discutiendo su esencia constitutiva.  La propuesta de focalizar en la experiencia vivida y en la reflexión teórica no constituye ni esencializar a la danza por sobre los dispositivos, ni viceversa. Nos interesa atender al dominio encarnado en actualizar definiciones y criterios, así como la reflexión y sistematización de la misma  como un horizonte proyectivo de estas prácticas mediatizadas.

Destacamos que un importante aspecto teórico sobre el que nos interesa  profundizar es: en qué medida y cómo la/el videodanza participa en la escena del arte actual. Nuestra posición reconoce que una presencia más activa, puede contribuir en el conocimiento de estas prácticas, cuyos beneficios serían análogos a los del conocimiento práctico de otras prácticas artísticas.

Entendemos entonces que los análisis deben intentar incluir la totalidad de la experiencia que comprende, no solo la producción con lo audiovisual-digital, la danza o la performance, y todo aquel elemento expresivo que incluya al nombramiento de esta práctica hibrida, sino y básicamente a los procesos de producción de conocimiento.

Por lo tanto, resulta  imprescindible iniciar los aportes para potenciales debates acerca del componente experiencial-reflexivo que habitualmente queda invisibilizado o dejado de lado en los análisis y producciones académicas.

Esta mesa propone situar las prácticas de vídeodanza desde la revisión de:

1.     Algunos aspectos que aporteFn a la constitución de una genealogía teniendo en cuenta la evolución del VD en la escena local y actualidad.

2.     Los criterios curatoriales en festivales nacionales e internacionales que definen estilos en la demanda y producción.

3.     El concepto de “genero”, “lenguaje” y de “estilo” dentro de las practicas de hibridación constitutiva del VD en el marco actual de las nuevas mediaciones tecnológicas

Fecha límite de envío de resúmenes: 15 de Abril 2013

Se invita a los interesados a enviar vía e-mail a: tercercongresoartesencruce@ gmail.com y los correos electrónicos de los Coordinadores: Claudia Margarita Sánchez cms@claumz.comAlejandra Ceriani aceriani@gmail.com un resumen de entre 250 y 300 palabras en formato Word, tamaño de página A4, fuente Times New Roman 12, interlineado 1,5 que incluya: Título de la ponencia y presentación del tema. Se deberá acompañar tres palabras claves.

En el cuerpo del mail se consignarán los siguientes datos:

*  Título de la ponencia
* Nombre y apellido del/ los autor/es
* Pertenencia institucional
* Dirección electrónica

La comunicación a los interesados de la aceptación o rechazo de las propuestas de ponencia por parte de los Coordinadores, se realizará hasta 30 de abril 2013.

 

EN2TIEMPOS – PROGRAMAÇÃO (05/04)

EN2TIEMPOS. ITINERARIOS DE DANZA

ENCUENTRO DE DANZA Y MEDIACIÓN TECNOLÓGICA

 

INVITADOS ESPECIALES

INSTALACIÓN INTERACTIVA ABIERTA AL PÚBLICO

 

Liliana Tasso (Bailarina  coreografa  gestora e investigadora. Presidente de la asociación Cocoa Datei)
Fabián Kesler (Compositor, constructor y programador de sensores para escena.)
Andrea Sosa (Licenciada en Producción Multimedial. Artista e Investigadora)

Coordinación: Alejandra Ceriani

VIERNES 5 DE ABRIL
18 A 20HS
SALON PALACIOS, Edificio Presidencia UNLP, Av. 7 Nº 776
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

LILIANA TASSO

Bailarina coreografa gestora e investigadora. Formada en ballet, diferentes técnicas de danza contemporánea ,teatro fisico y licenciada en psicologia (UBA). Se especializa con cursos de capacitacion y postgrados en Rusia (Teatro Bolshoi) y Estados Unidos. Forma parte de diversos elencos nacionales e internacionales . Como coreografa presenta sus obras en Ciclos y Festivales del Pais y del Exterior .Ha recibido premios y distinciones del INT, FNA y apoyos y subsidios de Prodanza, INT ,IBERESCENA. Es actualmente presidente de la asociación Cocoa Datei y cofundadora del Festival Cocoa.

 

Sinopsis de la exposición

Liliana hara referencia a la expereincia con IEES segunda obra en la que trabajo ligando dos espacios escénicos a través de cámaras web. En este caso la coneccion se realiza con un elenco de Barcelona con el que desarrollaron un proceso de investigacion de ocho meses también mediado por la tecnología. Tanto ensayos , montaje como funciones se desarrollaron a través de una conexión de skype por ser de uso cotidiano, quedando sujetos a variabilidades y contingencias que tomaron como parte constitutiva de la obra. Con este grupo de artistas con las cuales el único vinculo había sido a través de imágenes virtuales, fueron vivenciando durante todo el proceso diferentes tensiones y/o intensidades emocionales que fueron deviniendo cualidad temática y climática dentro de la propia creación. Cada acontecer en esta relacion mediatizada lo fueron haciendo consciente y se hizo trama en el cuerpo real-virtual del grupo . El uso del recurso desplego planteos tales como la modificación sustancial del concepto de espacio-tiempo, la presencia -ausencia del cuerpo que revela su identidad soportada en la imagen y que tolera la ausencia de la materia real sin perdida sustancial de identidad(esto explicaria la posibilidad de las nuevas formas de relaciones humanas ligadas únicamente a las comunicaciones tecnológicas sin contactos reales. Muchs otras conclusiones se arrojan de la experiencia pero sin duda la mas contundente es su mi criterio la de la inminente modificación del acontecer escénico que en los umbrales del siglo xxI puede y debe servirse de los nuevos recursos para volver a explorar sus alcances, sus propósitos y su articulación con el sujeto contemporáneo.

 

ANDREA SOSA

Profesora de las Cátedras ‘Lenguaje Multimedial III’ y ‘Lenguaje Multimedial IV’ del Departamento de Diseño Multimedial, Facultad de Bellas Artes, de la UNLP; y Profesora en las Cátedras ‘Audiovisión I’ y ‘Artes Multimediales III’ en el Área Transdepartamental de Artes Multimediales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), en Buenos Aires.

Licenciada en ‘Producción Multimedial’ y ‘Realización de Cine, Video y TV’ en la UNLP, se encuentra actualmente realizando el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes.

Trabaja en el campo del Arte Interactivo y la Realización Audiovisual. Sus intereses se centran en la relación entre lo físico y lo virtual -especialmente en géneros como la realidad aumentada-, la interactividad colectiva y el espacio público como plataforma de experiencias artísticas.

Investiga, desde el año 2003, en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación sobre temas vinculados a las Artes Multimediales. Sus trabajos en teoría sobre nuevos medios han participado en diferentes festivales como 404 International Festival of Electronic Art (Argentina), FILE 10 (Brasil), ISEA 2010 RUHR (Alemania).

 

Sinopsis de la exposición

Hara referencia a sus trabajos artísticos, en colaboración con otros artistas, destacando la participación del cuerpo y el movimiento. Se incluyen: ‘Sentímetro’ (2005), desarrollado con el apoyo de Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires; ‘MASA’ (2009), seleccionado en el Programa Interactivos? de Medialab Prado Madrid, y ‘Héroes’ (2010), seleccionado en la convocatoria “Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima”, producido por Fundación Telefónica de Lima, el Museo de Arte de Lima y Alta Tecnología Andina.

 


FABIAN KESLER

Compositor, constructor y programador de sensores para escena.Licenciado en composición electroacústica, diseñador sonoro, docente, tecladista, artista multimedia y diseñador de plantillas interactivas y sensores para la escena.Ha compuesto e interpretado música en conciertos, obras de danza, teatro, videoart, conciertos multidisciplinarios e instalaciones.Ha recibido becas de estudio y expuesto sus obras en eventos artísticos y científicos de diferentes paises de América y Europa.

 

Sinopsis de la exposición

Fabián Kesler nos contará sobre los diferentes modos de relacionar la danza, la música y la tecnología en pos de una obra integral e interactiva. La unión de estos tres aspectos puede brindar nuevas ideas, nuevas maneras expresivas, nuevos discursos. Ya no es una obligatoriedad utilizar la música desde un CD, de manera muerta y a la cual el artista debe adaptarse sino que ésta puede ser parte viva dle trabajo en vivo, regenerándose y vibrando con el movimiento por medio de sensores sencillos y cotidianos. Lo mismo ocurre con las luces, pudiéndose entonces generar ambas completamente en vivo, desde las decisiones y los tiempos y del artista en escena.

Presentara además una instalación intercativa donde el publico podra probar algunos dispositivos interactivos, fieles representantes de esta era, donde la tecnología no es ya un elemento frío y lejano sino un compañero más de la performance.

EN2TIEMPOS – ITINERARIOS DE DANZA ENCUENTRO DE DANZA Y MEDIACIÓN TECNOLÓGICA (05/04)

El ciclo de danza En2Tiempos convoca a docentes y alumnos de Bellas Artes

La Prosecretaría de Arte y Cultura de la UNLP convoca a docentes y alumnos avanzados de la carrera Diseño Multimedial de la Facultad de Bellas Artes, para formar parte del programa “En2tiempos. Itinerarios de danza”.
En esta nueva etapa, el ciclo se propone trabajar sobre el cuerpo extendido, una interacción entre la danza, la performance y las mediaciones tecnológicas. La iniciativa se sostiene en el diálogo compartido respecto a los procesos de exploración del cuerpo, la interactividad o reactividad con dispositivos e interfaces. Una experiencia que plantea una relación entre el espacio físico-virtual, los lenguajes audio-visuales y los sistemas de comunicación interactiva. Un escenario-laboratorio abierto que posiciona a los artistas y al público en una relación viva y fluida, real y virtual del cuerpo, el tiempo, el espacio, la imagen y el sonido.

Condiciones de participación:
- Grupos o solistas de la carrera de multimedia de la Facultad de Bellas Artes
- Disposición para acuerdos con el bailarín/performer
- Disposición para acuerdos con la propuesta particular del ciclo
- Ficha completa
- Términos de producción
- Contar con dispositivos técnicos propios

Importante:
- Se presentarán los avances del proceso de exploración en las fechas pautadas por el ciclo.
- Tendrán un seguimiento tanto de imagen (registro en vídeo y/o fotografía) y teórico (un observador que producirá un ensayo al respecto).

Inscripción
Enviar formulario vía mail a dir.arteycultura@presi.unlp.edu.ar y entregar personalmente de  lunes a viernes entre  las 9 y  las 14 hs en Prosecretaría de Arte y Cultura Av 7 N° 776, primer piso, Of. 23, La Plata.

Consultas: Alejandra Ceriani:  aceriani@gmail.com
Fecha  límite de  inscripción: 27 de marzo

Formulario de Inscripción Convocatoria “En2Tiempos 2013″

Nombre y apellido
Materia o asignatura
CV actualizado
Teléfono
E-mail de contacto

Información complementaria
Anuario de las Actividades de la Prosecretaría 2011-2012

 

VIERNES 5 DE ABRIL
18 A 20HS
SALON PALACIOS, Edificio Presidencia UNLP, Av. 7 Nº 776
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

2011
http://www.unlp.edu.ar/articulo/2012/3/28/anuario_arte_y_cultura_2011
Youtube: http://youtu.be/u5uoZUpJ9EI

2012
http://www.unlp.edu.ar/uploads/docs/anuario_2012_arte_y_cultura.pdf
Youtube: http://youtu.be/lv3Dzi_utmc

Email de contacto: dir.arteycultura@presi.unlp.edu.ar

Sonorities 2013 – Belfast (24 a 28/04)

Sonorities 2013 traz perspectivas internacionais em novas músicas para Belfast, com concertos da Itália e da Polônia. Há novas obras do Brasil, Canadá, Austrália, EUA, Suécia, França, Grécia, Áustria e outros países. Mas Sonorities também reflete o estado da música contemporânea em Portugal, apoiando o trabalho de compositores locais e aqueles que estudaram localmente. Possui música eletrônica, música improvisada, a Orquestra de Ulster, o Quarteto de Cordas Real e muito mais.

Uma série de instalações e vídeos em galerias locais e passeios sonoros através da cidade, justapõe obras do exterior com os quais refletem diretamente em Belfast, às vezes de maneiras que encorajam a ver a cidade, de várias formas. Ao baixar um aplicativo para o seu i-Phone ou Android, você vai experimentar uma outra Belfast.

O melhor de tudo é grátis!

De 24 a 28 de abril.

Programação completa em: http://sonorities.org.uk

 

Sincrónica

 

Sobre el encuentro

Inauguración y presentación pública

Viernes 15 de marzo a las 19h en Hangar, Barcelona. Acceso libre.

El encuentro se inaugurará con una presentación pública del artista Marcel·lí Antúnez llamada SISTEMATURGIA PSEUDO, apuntes metodológicos en torno a Cotrone y Pseudo, y vídeos de las artistas Ivaní SantanaSonia Cillari.

El evento será abierto a todo el mundo pero además también podrá ser seguido por streaming en: http://stream.hangar.org:8000/minipimer.ogg

Encuentro interdisciplinar

Sábado 16 y domingo 17 de Marzo de 10h a 18:30h en Hangar, Barcelona. Previa invitación.

El encuentro busca, a partir de un trabajo conjunto de perfiles interdisciplinarios, modelos concretos de posibles desarrollos colaborativos en el ámbito de la telepresencia.

Para dicho proceso se aplicará una metodología basada en la discusión y puesta en común de grupos de trabajo que, a partir de preguntas concretas en relación a los elementos que provocan la noción de presencia (sus funcionamientos y fallos), buscarán establecer prototipos aplicables al arte, la ciencia y la tecnología.

El plan de trabajo para los dos días del encuentro se agrupa en 4 bloques:

1) Puesta en común de experiencias previas

2) Análisis de las potencialidades y limitaciones de las herramientas existentes.

3) Modelos de producción

4) Prototipado analítico

Programa del encuentro

Día 1
Sábado 16 marzo

10.00: Bienvenida e introducción al encuentro
10.15: Presentaciones invitados
Arturo Castro
Pierre Bourdin Elena Kokkinara
10.35: Preguntas
10.45: Presentaciones invitados
Martin Hug
Valeria Righi
Marcel.lí Antúnez
11.15: Preguntas
11.30: PAUSA
11.50: Presentaciones invitados
Alex Posada
José Vittone
Roc Parés
12.20: Preguntas
Sonia Cillari
Oscar Divorra
Ivaní Santana
13.05:Preguntas
13:30: COMIDA
15:00: Discusión
18:00: Conclusiones
18:30: FÍN DEL DÍA

Este día podrá ser seguido por streaming en:

http://stream.hangar.org:8000/minipimer.ogg

http://www.xanela-rede.net/xnl-tv/

 

Día 2
Domingo 17 marzo

10:00 Creación de los grupos de trabajo y propuesta metodológica
12:10 PAUSA
12:30 Preparación de sinopsis de mockups en cada grupo de trabajo
14:00 COMIDA
15:30 Grupos de trabajo, desarrollo de prototipos
17:10 PAUSA
17:30 Presentación mockup por grupos
18:30 Conclusiones y cierre
19:00 Brindis final

Laboratorio Interactivo AGUA 2013

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su Proyecto Plataforma Bogotá: Laboratorio de Arte, Ciencia y Tecnología invitan a participar en la Beca Internacional para proyectos colaborativos del Laboratorio Interactivo AGUA 2013

¿En qué consiste la beca?

La beca promueve la presentación de proyectos de tipo colaborativo para desarrollar modelos o prototipos que respondan a problemáticas y reflexiones críticas sobre el agua en la sociedad contemporánea. ElLaboratorio interactivo AGUA 2013 pretende visibilizar diversas temáticas como el manejo de reservas hídricas, la preservación del agua y su buen uso en la cotidianidad y propuestas interdisciplinaria que vinculen el arte, la ciencia y la tecnología; la creación, la investigación, la experimentación y el aprendizaje colectivo.

Dirigido a: artistas, científicos, ecólogos, ingenieros, diseñadores industriales, tecnólogos, hidrófilos, educadores, personas naturales o agrupaciones distritales, nacionales o internacionales.

Lugar y tiempo de ejecución: Bogotá, durante 24 días calendario, del 3 al 26 de junio de 2013 .

¿En qué consiste el concurso Beca internacional para proyectos colaborativos del laboratorio interactivo AGUA 2013?

En esta sección escribir de manera sintética y clara la siguiente información sobre el concurso:

• Campo: cultura

• Subcampo: arte

• Área: artes plásticas y prácticas culturales

• Modalidad del estímulo: beca

• Dimensiones: creación, circulación, investigación y apropiación.

• Descripción y objetivo: La beca promueve la presentación de proyectos de tipo colaborativo para desarrollar modelos y/o prototipos que respondan a problemáticas y/o reflexiones críticas sobre el agua en la sociedad contemporánea. El desarrollo de los prototipos se llevará a cabo en Bogotá, en el Laboratorio interactivo AGUA 2013 (del 3 al 26 de junio de 2013) que realizará la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su proyecto Plataforma Bogotá: Laboratorio interactivo de arte, ciencia y tecnología con el apoyo de la Fundación Arteria. En esta primera etapa se seleccionarán hasta cinco proyectos y en una segunda, se abrirá una inscripción en línea para convocar a colaboradores nacionales o internacionales que deseen trabajar en Bogotá (Colombia) en los proyectos seleccionados.

El Laboratorio interactivo AGUA 2013 pretende visibilizar diversas problemáticas del agua en el mundo actual mediante acciones que combinen el arte, la ciencia y la tecnología; la creación, la investigación, la experimentación, el aprendizaje colectivo y colaborativo. Lo anterior con la intención de generar procesos de sensibilización, análisis y reflexión sobre el manejo de reservas hídricas, la preservación del agua y su buen uso en la cotidianidad, entre otros temas. Durante los días del laboratorio se realizará una programación académica que incluirá socializaciones de los proyectos seleccionados, foros, conferencias y encuentros interdisciplinarios. Cada proponente podrá contar con la asesoría y retroalimentación de reconocidas personalidades de diferentes campos del saber.

NOTA: El Laboratorio interactivo AGUA 2013 se desarrollará principalmente en idioma castellano y cuando los eventos públicos lo requieran, se contará con traducción simultánea inglés-castellano-inglés. El Laboratorio interactivo AGUA 2013 generará una matriz de libre acceso en internet para propiciar redes de colaboración, producción y discusión sobre diversos temas en torno al agua y el medio ambiente. En la red se publicará la documentación del proceso de prototipado de cada proyecto para que otras personas interesadas puedan beneficiarse de los conocimientos y hallazgos del laboratorio. Plataforma Bogotá incentivará el uso de wikis, foros virtuales, etc, buscando funcionar como una bitácora abierta en línea; de igual manera promueve el uso de software libre, aplicaciones y entornos informáticos de códigos abiertos y compartidos.

¡Importante! Cada participante podrá presentar un máximo de tres (3) proyectos de los cuales solo uno podrá ser seleccionado. Un participante no podrá ser parte de un colectivo y a la vez participar de forma individual, tampoco podrá ser parte de dos o más colectivos.

¿Cuál es el monto de la beca?

El estímulo otorgado es una bolsa de trabajo (insumos y producción para el desarrollo del prototipo), la cual será entregada a través de la Fundación Arteria, coordinador asociado del Laboratorio interactivo AGUA 2013, de conformidad con el presupuesto asignado y los requerimientos de los proyectos seleccionados. A cada uno de los proyectos se le otorgará una bolsa de hasta quince mil dólares estadounidenses (15.000 USD) a la tasa representativa de cambio en la fecha del lanzamiento del concurso, equivalente a veintisiete millones ochocientos mil pesos colombianos ($27.800.000). La Fundación Arteria además cubrirá los gastos de transporte, hospedaje y alimentación en Bogotá del proponente nacional o internacional. El número total de estímulos a otorgar es de hasta cinco (5) becas.

Recepción de propuestas: 3, 4 y 5 de abril de 2013,  en el correo electrónico:  laboratorioagua2013@gmail.com

Si desea entregar su propuesta de manera presencial debe hacerlo en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Gerencia de Artes Plásticas y Visuales, calle 10 # 3-16, Bogotá D.C.de 9:00 a.m. a 12:00 m; y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m

Lugar: Bogotá, en el Laboratorio interactivo AGUA 2013 que realizará la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su proyecto Plataforma Bogotá y la Fundación Arteria.

 

Fonte: hipermedula.org

VII Mostra Internacional de Videodança de São Carlos

Estão abertas as inscrições de vídeos e filmes de dança para a VII Mostra Internacional de Videodança de São Carlos, que se realizará nos dias 24, 25 e 26 de Julho de 2013. A Mostra é realizada pela URZE Companhia de Dança / UFSCar (Universidade Federal de São Carlos).

Inscrição dos trabalhos até dia 30 de Abril, vídeos e filmes de dança de qualquer duração, que tenham a dança relacionada ao audiovisual formando uma linguagem única (“vídeodança”, “filme dança”), e vídeos e filmes documentários sobre dança.

Todos os vídeos e filmes exibidos receberão Certificado de Exibição.

Não há taxa de inscrição ou limite de trabalhos por realizador. As despesas de envio são de responsabilidade dos realizadors. Os vídeos e filmes enviados não serão devolvidos e passarão a fazer parte do Acervo da VII Mostra Internacional de Videodança de São Carlos

Após preencher a ficha de inscrição online:

envie 2 (duas) ou mais fotos (arquivo JPG ou GIF, acima de 300dpi) para saocarlosvideodancefestival@gmail.com
envie o vídeo/filme para o endereço abaixo:

 

VII SÃO CARLOS VIDEODANCE FESTIVAL
A/C Carla Polaz
Rua Marechal Deodoro, 1234 – Ap. 111 – Centro
São Carlos, SP – Brasil
CEP 13.560-200